如果你想学习更深入的学习关于色彩的知识，为什么不去亲自看看那些已经经受住时间考验的真正的大师级艺术作品呢？当你停下来欣赏时，你会发现，这些伟大的画家几乎总是拥有对颜色敏锐的理解和洞察力。
如果你确实对此很感兴趣的话，那么你可以继续阅读这篇文章，我将从我最喜欢的10位艺术家和他们的绘画作品中提炼出相关的彩色调色板，并在这个过程中了解在创作艺术的过程中的一两件事。我们将通过Adobe Color CC swatch的格式，让你能够清晰的看到每个调色板，并可以轻松的将它放到你的Photoshop中以便在你的先一个网站设计项目中使用它们！
（继上）
6.The Optometrist
Normal Rockwell可能是有史以来最具代表性的美国画家。从20世纪初到20世纪中期，他每天都在描绘美国人的生活，这种方式俘获了数百万人的心(他创作了超过4000个原创作品！)，但是很多的美国家庭会把罗克韦尔的艺术作品贴在他们的墙壁上。所以，他的作品总是给人一种“回忆”的感觉。
罗克韦尔的彩色调色板一直很吸引人，这也是这篇文章的灵感来源。我选择他的其中一个作品“The Optometrist”，因为我认为它完美地抓住了使用颜色来讲述一个故事的方式。
7.The Great Wave of Kanagawa
这幅画作通常被称为“The Great Wave”，这幅作品在技术上算是一种木版画，由日本艺术家葛饰北斋创作于1830年至1833年之间。这是一个聚焦于富士山周围地区的系列的一部分，而这幅画是迄今为止最著名的日本艺术作品之一。
我喜欢这幅画中波浪的形状和颜色，以及它们在背景中被山反射的样子，这是一种很好的，很自然的对称例子。
8.The Kiss
“Der Kuss”是奥地利画家Gustav Klimt在1907年所描绘的两个情侣之间的亲密时刻。这幅作品的特点在于，从来没有其他的画作真正的使用过金箔这种材料，它创造出了真正金碧辉煌的效果。
不过，我们可以从数字版本中提取出一些很好的颜色。这里的调色板非常朴实，适合给人一种旧艺术的感觉。
9.The Persistence of Memory
超现实主义者是一群令人兴奋的艺术家们，他们总是能够通过艺术来描绘一些好像天马行空的概念。萨尔瓦多·达利创作于1931的The Persistence of Memory据说是为了描述了时间和空间的相对性…好像，给的的第一感觉是奶酪在烈日下融化的情形。
不管怎样，它的整个画面布满了高对比度的视觉元素，这是一项很值得研究的色彩美学！
10.Water Lilies
印象派是19世纪法国兴起的一种艺术运动，其特点是笔触细弱，同时伴随着合成颜料的进步，以及一种通常用来压低颜色的清漆材料，其结果是产生一种明亮、美丽的颜色和大量不同的颜色的使用。
如果你只能说出一个印象派代表人物的名字的话，很可能典型的代表是克劳德·莫奈，如果你只能说出他的一个作品，那可能就是Water Lilies。有趣的是，Water Lilies实际上并不是一件作品，而是一个大约包含250幅画的系列。
总结
告诉我们你最喜欢的画！
以及想想你可以如何使用他们在你的设计项目中。
----图文来自：design shack